Роль, репетиционный процесс и театральная деятельность в спектакле 10а класса «Король Лир». Ученика 10а Осипова Ивана
В спектакле по произведению вечного классика Уильяма Шекспира «Король Лир» мне досталась роль главного антагониста Эдмунда. По характеру этот персонаж, как сказали бы сейчас, является «крысой», он ослеплен желанием получить власть и наказать своего отца и брата, и поэтому он буквально идет по головам, не жалея никого. Когда я получил эту роль, я ничего не испытал, потому что это является частью актерской жизни: неважно кого ты играешь, ты должен выжать из своего персонажа все возможные идеи и смыслы и подать зрителю на блюдечке. Данную роль мне дал наш режиссёр, Марина Анатольевна, она посчитала, что из нашего класса я больше всего подхожу на эту роль, и в этом я согласен с ней, потому что мне кажется, что этот персонаж должен был быть именно таким, каким я его показал, и режиссёр это увидел еще до того, как я начал играть этого персонажа. Шекспир часто закладывает важные мысли в монологи антагонистов, и все речи моего персонажа являются уместными в нашем времени. Из всех его обличающих речей мне ближе всего пришлась идея того, что люди имеют привычку обвинять в своих плохих делах, событиях, Высшую Инстанцию: «…и всё зло, что мы творим, предопределенно свыше!..». После того, как я сыграл эту роль, я ничуть не изменился, ведь, как грешный человек, я и являюсь воплощением всех идей, о которых говорится в этом спектакле (кроме убийства, я никого не убивал в своей жизни). И если бы мне предложили сыграть этого персонажа ещё раз в этой же постановке, я глобально ничего не менял бы в нем, потому что образ этого персонажа был создан вместе с образами других героев, и, меняя этого персонажа, я бы рушил общую композицию героев в этом спектакле.
Репетиционный процесс в каждом творческом коллективе, который ставит какую-то постановку, отличается, и в нашем коллективе он был исключительным; наши первые встречи заключались в том, что мы погружались в мир театрального процесса, узнавали основные идеи Станиславского, учились правильно двигаться и чувствовать партнера на сцене. Когда мы первый раз взяли сценарий в руки, в нашем «оскароносном» актерском составе витал некий дух непонимания ситуации, ведь голый сценарий всегда выглядит как-то нелепо, но, когда наш класс поехал в Воскресенское и мы первый раз попробовали сыграть наши сцены вместе, этот дух прискорбно покинул нас и больше не появлялся у нас в гостях. Как ни странно, наш коллектив держался довольно дружно, пока мы ставили этот спектакль, никто никому не мешал, и вроде все относились с пониманием к каждому человеку, участвовавшем в нашем общем деле. С каждой репетицией у меня появлялась уверенность в своем персонаже, и мне всё больше нравилось играть своего героя. Наш спектакль начал меняться в лучшую сторону, когда мы, наконец, смогли прогнать первый акт полностью, в тот момент мы, наконец, увидели начало этой прекрасной истории, написанной вневременным гением. Внутренние ощущения уже отличались от тех, которые я испытывал на первой репетиции: мне стало приятно находиться на сцене и я начинал чувствовать своего персонажа. По-настоящему жить этим героем я начинаю только на спектакле, ведь если постоянно жить другими людьми, я сойду с ума, а мне не очень хочется этого, честно сказать.
Данный проект очень сложно выполнимый, все чего-то хотят, никто не прав, кроме всех, у каждого свои дела и каждый хочет чего-то своего, и при всем этом хаосе надо всех собрать и заставить делать одно дело – жить без маски, показывать истинного себя через героев, и мне кажется, что каждый человек обязан пройти через это хоть раз в жизни. Поэтому любой спектакль является важной частью жизни каждого человека, стоящего на сцене. Важно понимать, что подросткам в этом возрасте наплевать на это всё, им важно только то, что они хотят, и если заставлять их что-то делать, они это сделают и забудут про это на всю жизнь, но за весь процесс у каждого появлялось что-то хорошее, связанное с спектаклем, и я считаю, что вот ради этого всего и стоит ставить эти школьные спектакли, вошедшие уже в традицию. Во мне лично ничего не меняется за это время, но сам процесс – это невероятный катетер, который тебе вводят, чтобы ты насладился истинностью бытия. В спектакле мы все являемся творцами — именно такими, какими нас создал Бог. Наш спектакль донес мысль Шекспира до зрителей, и в этом, заслуга нашего режиссера: её постановка в меру во всем, и это гениально. Лично я понял идею этого произведения (Король Лир) только после первого спектакля, потому что Шекспир писал не для нас, а для своих современников, но получилось, что идеи, воплощенные на бумаге 500 лет назад, живут и сейчас. Они сложные для понимания с первого раза, но смотря спектакль и видя общую картину и жизнь героев, ты понимаешь эти идеи с первого раза — в этом есть плюс нашего спектакля. Спектакли всегда лучше школьных учебников, потому что, если постановка хорошая, то ты поймешь все максимум за два часа, а если учебник хороший, ты поймешь все минимум за месяц.