Роль, репетиционный процесс и театральная деятельность в спектакле «Король Лир»
Надо сказать, что играть герцога Корнуэльского я стал совершенно случайно… Зная, что на звание профессионального актера претендовать не могу ни в коем случае, я хотел сыграть роль короля Французского — роль небольшую, где все реплики персонажа входят в достаточно узкий эмоциональный диапазон — как раз то, что мне по силам. Но по результатам кастинга мне предложили роль короля Лира, а затем, после последующего отказа, — роль шута. Надо признаться, он несколько подходил мне по характеру… Однако за полтора месяца до спектакля один из моих одноклассников не смог играть герцога Корнуэльского, а так получилось, что заменить его мог только я.
Горькая правда, но антагонистов, как правило, играть всегда легче, так как страсти и пороки очень близки человеческой душе. Как часто мы ощущаем злость и как редко — счастье… Но тем не менее у меня возникли сложности со сценой ослепления графа Глостера, где, по сюжету, я в ярости допрашиваю страдальца, а затем вырываю ему глаза… Не удавалось передать весь накал страстей, исходивший от моего персонажа; сцена выглядела не очень убедительно. Помогла случайность: к моменту показа спектакля моя нервная система переживала не лучшие свои дни; я очень устал и вылил весь свой негатив именно в этой сцене — получилось неплохо, по-моему. Мне кажется, что эта роль помогла мне лучше владеть собой, что в нашей жизни весьма важно.
К спектаклю по пьесе Шекспира «Король Лир» наш класс готовился около полугода, а весь репетиционный процесс был разбит на тренинги и, собственно говоря, сами репетиции. Все эти мероприятия проводились в здании нашей школы после уроков, за исключением специального выезда в село Воскресенское — на нём мы смогли более детально и тщательно, чем в школе, проработать элементы спектакля.
На тренингах мы занимались постановкой речи, учились правильной работе с телом, которое иногда бывает красноречивее языка, а также тренировали дикцию и выразительное чтение текстов (преимущественно из нашей пьесы). Касательно репетиций — думаю, что не надо объяснять суть этого процесса, всем до боли знакомого.
По ходу подготовки спектакля атмосфера между одноклассниками стала более свободной и приятной — мы смогли больше общаться и привыкли друг к другу. Стараясь преодолевать неизбежно нараставшие при таком образе деятельности конфликты, все участники спектакля демонстрировали некоторый личностный рост — это один из плюсов коллективной работы, при которой в первую очередь приходится работать над самим собой, как ни странно… В процессе постановки нашего спектакля у меня сильно улучшились коммуникативные навыки и качество речи, возросла уверенность в себе… Отрицательный опыт — уже хорошо, а положительный — еще лучше. Здесь я в достаточном количестве приобрел и то, и другое… Это было весьма полезное времяпрепровождение.
Я считаю, что в каждой школе должны проводиться подобные творческие проекты, ведь участие в спектакле провоцирует личностный рост ученика, развивает его творческие способности и помогает раскрыть свой потенциал. Правда, у всей этой деятельности есть серьезный минус: нагрузка, испытываемая учениками во время подготовки спектакля, может негативно сказываться на их успеваемости. Конечно же, здесь все очень индивидуально, однако общие отрицательные тенденции в этом ключе действительно наблюдались…
Удалось ли нам донести до зрителя основную идею пьесы Шекспира? Не знаю. Мне трудно ответить на этот вопрос, ведь я не был зрителем. Могу сказать только одно: после спектакля к нам подходили многие люди и говорили, что это был один из лучших спектаклей за всю историю нашей школы, а это уже что-нибудь да значит…
Моментом входа в текст является первая точка его непонимания (а на нашем спектакле были и такие люди) — значит, заставить зрителей задуматься над произведением мы уже смогли, что совсем неплохо для нашего «любительского» уровня. Здесь еще хочу отметить, что, вопреки существующему мнению, понять и прочувствовать произведение легче на обычном школьном уроке, поскольку при театральной постановке у школьников основной акцент стоит именно на практической стороне реализации пьесы, а восприятие и осмысление авторских замыслов часто уходит на второй план… В любом случае я рад, что мне удалось поучаствовать в постановке спектакля, такое не скоро забывается.
